Tema: “Bienal del Bioceno, Cambiar el verde por azul”

Llevada a cabo desde el 10 de diciembre del 2021 hasta el 28 de febrero del 2022, dirigida por la artista curadora Katya Cazar. Propuesta curatorial: se basa en tres ejes fundamentales

Conocimiento ancestral y otras epistemologías: rescatar las tradiciones de comunidades, la sabiduría de los pueblos originarios y campesinos, con especial atención a los conocimientos bioculturales.

Ecofeminismos: operar una línea de pensamiento y acción que aúna feminismo y ecología, partiendo de la ecodependencia e interdependencia. Relacionado con el eje anterior en la idea de recuperar el conocimiento en torno a la Pachamama.

Escenarios futuribles: concebir el arte como medio eficaz para construir escenarios probables y posibles, alimentado por la ficción especulativa en torno a utopías y alternativas del mañana. Vinculado a su vez con el eje anterior, pues el Ecofeminismo es un tipo de pensamiento de ou-topos: lo que aún no se ha hecho realidad en ningún lugar.

Premios adquisión

Título: The People that Is Missing [El pueblo que falta], 2020-2021

Autor: Cristina Lucas

País: España

Instalación de video-poema, agua, carbón, luz infrarroja y ultravioleta.

Grabado en el archipiélago de Svalbard, Noruega, esta videoinstalación interpela al espectador con algunas de las preguntas más urgentes de nuestro tiempo desde uno de los lugares que funcionan como termómetro de la crisis climática: el Polo Norte, donde además las tensiones por la distribución de los recursos definirán su futuro cercano.

Título: Archivo Alexander von Humboldt. Cuenca, 2011-2021

Autor: Fabiano Kueva

País: Ecuador

Instalación compuesta por diarios, herbarios, mapas, cerámica, agua de ríos y video-monitor

a partir de su investigación desarrollada desde 2011 en torno a Alexander von Humboldt, quien, junto con el botánico francés Aimé protagonizaron —entre 1799 y 1804, con pasaportes especiales otorgados por el rey Carlos IV de España y el Consejo de Indias— uno de los viajes científicos por América de mayor resonancia.

Título: Arpas de agua, 2021

Autor: Taniana Candiani

País: México

Cuatro máquinas Scott & Williams, cuerdas de charango, caja de resonancia de madera, soporte de cuerdas de metal y madera, timer,motor y switch. Cuatro bordados a mano sobre tela de algodón.

El trabajo de gira alrededor de los procesos artesanales e industriales, del rescate de técnicas ancestrales y de la materialidad y visualización del sonido. En Arpas de agua, creada específicamente para esta Bienal, conjuga sus intereses y reflexiona sobre dos antiguas labores relacionándolas con la geografía de Cuenca.

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15.bienaldecuenca.org

Tema: “Estructuras Vivientes”

Llevada a cabo desde el 23 de noviembre 2018 al 3 de febrero de 2019, dirigida por el escritor Cristóbal Zapata. Propuesta curatorial: una invitación a reflexionar en torno a las formas cómo nos relacionamos con el arte, para enfocarnos en la idea del arte como experiencia, vivencia, plural: estética, sensorial, intelectual, emocional, afectiva, psicología, pero también política, sociológica, antropológica. La comprensión del arte como experiencia vital implican momento de relacionarse con la actividad artística tanto desde el punto de vista de la producción, relativo a su circulación y recepción. Ya no se trata de un artista cuyo fin último sea la producción de objetos, sino de un productor cultural que disponiendo de diversos lenguajes y estrategias artísticas genere un tema de experiencia múltiple en el espectador y o transeúnte, a través de la amplia plataforma de la Bienal cuyo conjunto de exhibiciones abarca toda la ciudad.

Premios

Primer premio

Título: Tótem Tabú

Autor: Eric Beltrán

País: México

A través de esta obra el artista mexicano cuestiona y acciona el contexto local a partir de un performace colectivo que critica los códigos mediante los que se representa la institución del arte y la política.

Segundo premio

Título: Pedazos

Autor. Julien Bismuth

País: Francia

Se trata de un trabajo que es capaz de instalar con intervención mímica una visibilidad y una especialidad plena. En medio del ruido y del ajetreo urbano de la ciudad, la poesía saliente hace una pausa en el blanco, con unas frases que poseen una apariencia de levedad y ligereza, pero que son muy densas (“la traducción es un horizonte”), puesto que al repasar cada palabra en su secuencia se advierten al mismo tiempo asuntos territoriales y visuales.

Tercer prermio

Título: Exudus Maps of Karls Marxs diaries. Chaprter I: Shipwerck Beach

Autor: Ana Guedes

País: Portugal

Llama la atención la contundencia de su instalación sonora en el espacio del MMAM, la relación entre la situación del éxodo y la tragedia humana queda suspendida en el espacio blanco del museo, a través de materialidades que evocan la suspensión naviera sobre la línea del horizonte. El sonido de la sirena de barco provoca un estruendo que se amplifica a través de un suelo virtual, tejido por cables que llevan el sonido de los parlantes, haciendo vibrar todo el lugar. Los pesos de plomo de pesca puestos en el muro a través de una trama regular dan cuenta del fin de una labor pesquera. Esto, entonces, trata de un tiempo recobrado y de una actualidad de ruinas costeras, de barcos que no volverán a navegar.

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http://anterior.bienaldecuenca.org/menu/listDetalle/data/aWQ9Mg==

Tema: “Impermanencia” 

Llevada a cabo desde el 25 de noviembre de 2016 a 4 de febrero de 2017, dirigida por el escritor Cristóbal Zapata. Propuesta curatorial: juntar un grupo de artistas geográfica y estéticamente diversos quienes comparten un interés por reflejar las locuras de la existencia humana vinculada a nuestra condición esencialmente fugaz.

Premios

Primer Premio

Título: Oratoria

Autor: José Carlos Martinat

País: Perú

A concentrado un péndulo sobre una gran superficie de madera cuyo mecanismo hace referencia al pasado, presente o futuro, emitidos a través de un megáfono con la autoridad tranquilizadora y monótona de una conciencia superior que nos enseña paciente y suavemente sobre la naturaleza de toda existencia

Segundo Premio

Título: Movimiento gráfica revolucionaria para simpatizantes burgueses (GRSB). Sede social para el libre esparcimiento.

Autor: Oswaldo Terreros

País: Ecuador

Proyecto desarrollado por el departamento de investigación gráfica y militancia del mismo movimiento, en otras palabras, el propio Terreros para subrayar su voluntad de diluir las fronteras en el arte conceptual y la práctica artística política.

Tercer Premio

Título: Haze and fog

Autro: Cao Fei

País: China

Reflexiona sobre los cambios y comportamiento que marcan la vida cotidiana en la China contemporánea, con su rápida transformación de las dinámicas del trabajo y la sociedad. La artista se interesa menos en enfatizar sobre asuntos morales y críticos, que en observar temas menores como los límites que rompen temporalmente entre parejas y grupos pequeños, o la relación de un individuo con su entorno inmediato.

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http://anterior.bienaldecuenca.org/menu/listDetalle/data/aWQ9Mzg2

Tema: “Ir para volver”

Llevada a cabo desde el 28 marzo al 27 de junio de 2014, dirigida por la artista curadora Katya Cazar. Propuesta curatorial: Un diálogo desde lo local y lo personal a lo universal, una reclamación del papel del arte en la reconstrucción de lo colectivo; además con una alta consideración del papel de la audiencia.

Premios

Primer premio:

Título: Técnica vocal y Ópera Onowaka

Autor: Saskia Calderón

País: Ecuador

Por plantear dos piezas con cualidades multidimensionales, que abordan el imaginario y el lenguaje de los pueblos waorani, tagaeri, taromenani en ficción con la tradición de la lírica occidental.

Segundo premio:

Título: The library of Unborrowed Books

Autor: Meric Algun Ringborg

País: Turquía

Por un trabajo que traza una versión de libros olvidados y, quizá, nunca leídos de bibliotecas públicas. Es un recorrido cargado de emociones, plantea una narración de narraciones que transita por los procesos, las burocracias y la construcción de conocimiento a través de la intensidad acumulada por la labor de centenares descritos.

Tercer premio

Título: Cordilleras paralelas y abstrac specific /specific abstrac

Autor: Daniel Steegmann Mangrane

País: España

Por plantear en su trabajo la visión amplia vinculada con las transformaciones del paisaje natural. En sus delicados dibujos y voluntaria economía de medios, el artista demuestra que la abstracción sigue siendo un campo de investigación e introspección personal y colectiva, arrojando luz sobre los procesos que hacen dela arte un espacio de pensamiento y reflexión.

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http://edicion12.bienaldecuenca.org/

Tema: ENTRE / ABIERTO. Aperturas, contactos y derivas en el arte actual

Se celebró entre noviembre de 2011 y enero de 2012, bajo la dirección del Lcdo. Diego Carrasco. Esta Bienal contó con un sistema de curaduría, conformada por los curadores ecuatorianos Katya Cazar, Hernán Pacurucu y Cristóbal Zapata; un curador de Brasil Agnaldo Farias y un curador europeo Fernando Castro Flores.
Propuesta curatorial: Invita a pasar, para entrever, para entreabrir (como el mirón o voyeur que es todo espectador de arte). Anuncia (ya no como misterio sino como práctica significante) la encarnación de la idea en esa realidad sensible que fundamenta la obra de arte.

Premios
Título: SORROUNDED TEARS
Autor: Oswaldo Maciá
País: Colombia, 1960

Es un artista que en los últimos años ha investigado profundamente el tema de la percepción y de cómo esta se resuelve por los sentidos. Maciá ha afirmado en varias ocasiones, que el arte ha privilegiado el sentido de la visión, concluyendo que su interés está dirigido a involucrar cada vez más a los otros sentidos. Ha elaborado piezas con aromas y otras, como ésta, con audio, con sonido y de cómo estos sonidos son percibidos y receptados. El llanto como el reflejo más íntimo y real de nuestra naturaleza, el llamado, la derrota y también la gracia.

Título: 100 MAPAS DIBUJADOS A MANO EN CUENCA
Autor: Shilpa Gupta
País: India, 1976
Su propuesta conceptual examina lo subversivo, en una sociedad llena de contrarios y de conflictos por el poder en sus distintas manifestaciones. Su trabajo en este caso es una investigación de cómo en el Ecuador, se registra el mapa del territorio, sus cambios y sobre todo la variación de la frontera sur. En esto se basa la artista para establecer una obra que habla tanto de forma como de fondo, de continente como de contingente.

Título: EN DEFENSA DE LA DELICADEZA
Autor: Waltercio Caldas
País:  Brasil, 1946

Esta obra coincide plenamente con la propuesta conceptual: “En Defensa de la Delicadeza”. Son seis libros en los que encontramos papel y distintos objetos como pesas, una copa rota, bronce, alambre.
Existe un diálogo entre el objeto y la palabra de tal manera que el objeto se convierte en discurso y las palabras en imágenes, en un elemento de composición de la obra. En otros casos como en “bronce” el propio objeto se torna palabra.

En otra obra se reconstruye la historia del arte: se coloca el nombre de los artistas famosos, que finalmente se convierten en imágenes en un cuadro.

Tema: Intersecciones

Se celebró entre octubre y diciembre del 2009, bajo la dirección del Lcdo. René Cardoso. La curaduría fue encomendada al cubano José Manuel Noceda del Centro Wifredo Lam, su propuesta: memoria, realidad y nuevos tiempos. Cuenta con la colaboración de la red internacional curatorial conformada por museos, institutos y asociaciones vinculados con el arte contemporáneo.

La curaduría ecuatoriana la realizan la curadora quiteña Ana Rodríguez, el escritor cuencano Jorge Dávila Vázquez y el crítico cuencano Carlos Rojas Reyes. Por primera vez la Bienal rebasa el ámbito continental de las obras en concurso y contó con 61 participaciones y un total de 84 artistas de 30 países.

Primer Premio
Titulo: 2iPM009
Autor: Magdalena Fernández
País: Venezuela

El video-instalación 2iPM009, se centra en el agua como un elemento sonoro, transparente, y del movimiento lumínico, por lo que el jurado le acredita el premio a su acertada poética y bien lograda resolución técnica en su recreación del paisaje y la naturaleza tropical, a través de un lenguaje abstracto.

Segundo Premio
Título: Nacidos Vivos
Autor: Saidel Brito
País: Ecuador

La obra Nacidos Vivos, conjunto pictórico del artista cubano Saidel Brito y que participó en representación del Ecuador, obtuvo uno de los premios por el adecuado acoplamiento de los recursos formales y su propuesta que recoge acontecimientos que han congregado a multitudes desde una referencia histórica y mediática haciendo referencia a las masas y a la fragilidad de la memoria de hechos históricos, en función de expresar su vaciamiento.

Tercer Premio
Título: San Darío del Andén, la memoria viva de Darío Santillán
Autor: Sub – Cooperativa de fotógrafos
País: Argentina

Después de la crisis económica y social del año 2001 en Argentina surgieron movimientos de desocupados y luchadores, entre ellos los denominados “ángeles piqueteros” los que fueron asesinados, por lo que este Colectivo de artistas se inspira en esta historia para rendir homenaje a esos luchadores como ejemplos de dignidad, lealtad y justicia social. El jurado les otorga el premio por la capacidad de expresar en términos artísticos su experiencia y compromiso con la comunidad.

Se llevó a cabo entre abril y junio de 2007, el Comité Organizador estuvo presidido por el Lcdo. René Cardoso Segarra. Fue curador el Arq. Diego Jaramillo. Propuesta curatorial: esta edición coincidió con el vigésimo aniversario de la creación de la Bienal, que tiene como sede permanente a la ciudad de Cuenca y que, además, celebraba los cuatrocientos cincuenta años de su fundación española. Tiempo propicio para traer a la memoria el espacio-tiempo de la ciudad, gesto conmemorativo para ampliar el sentido de lo urbano. Esta edición presentó pintura, instalaciones, video arte, fotografía, dibujo, y demás manifestaciones de las artes visuales de la actualidad. Contó con la participación, en concurso, de 19 países y 49 artistas quienes expusieron 135 obras. En esta ocasión los premios de igual jerarquía fueron divididos en dos menciones a la categoría pintura y una mención a la categoría otros soportes

Primer Premio “Otros soportes”
Nombre: La Construcción
Autor: Esteban Piedra
País: Costa Rica

La idea del cuerpo como una casa, la apropiación del espacio habitable, y los ciclos de construcción-destrucción. Esta temática está estrechamente ligada con la estética arquitectónica y la utilización de la tierra, como material de trabajo que se interfiere con inquietudes como el fracaso humano, las estructuras como condicionantes, la problemática del bien y el mal, la relación individuo-sociedad.

Segundo Premio Pintura
Nombre: Grafías
Autor: Juan Pablo Ordóñez
País: Ecuador

La obra de Ordóñez consiste en un reflejo de luz captado en el frontis del Monasterio de Las Conceptas, creando imágenes inadvertidas para el transeúnte común, que se convierten en impresiones de color y arte en la pupila del artista. “Yo sólo potencié esas imágenes, me han usado a mí para darse a conocer”, comenta el artista, al explicar que usó espejos cóncavos en determinadas ubicaciones para trazar líneas en la pared, y espejos polarizados en algunas ventanas. Estos le restan un treinta por ciento de luz interior a las casas, “que en cambio la regalan a la ciudad, es una forma de ofrenda de luz, por eso digo que la gente es lo más importante del proyecto”, agrega el artista.

Tercer Premio Pintura
Nombre: Narración de encuentros casuales
Autor: Mateo López
País: Colombia

Cuando pensamos en la ciudad, imaginamos una estructura ordenada y perdurable, un ideal construido, donde hay una concertación y ejecución política coherente con un modelo totalitario. Pero, en algunos casos, la dirección entre lo imaginado y lo real toma otros caminos, pensamos en la utopía. Estando en permanente movimiento, la ciudad crece, se construye, se deshace, reelaborándose constantemente. Se acomoda a nuevas demandas y establece nuevas relaciones de la misma manera que los vínculos de sentido y pertenencia.

Tema: Iconofília

Se llevó a cabo entre abril y junio de 2004.  El Comité Organizador fue presidido por el Arq. Enrique Malo Abad. Fue curador el Dr. Carlos Rojas. Propuesta curatorial: concepto de la Iconofília como una corriente de rescate de antiguos íconos y de creación de nuevos símbolos para conciliar las manifestaciones plásticas. Se dio cabida a múltiples manifestaciones artísticas, tales como la pintura, pero también la fotografía, instalaciones, performances, arte digital, etc. En esta Bienal hubo la participación de 23 países, con 78 artistas que presentaron 75 obras. En esta edición se mantiene la modalidad de conceder tres premios de igual valoración.

Primer Premio
Nombre: Sin título, de la colección
“La Historia me absolverá”
Autor: Ricardo González-Elías
País: Cuba

Ricardo González muestra una fotografía repetida varias veces, de un libro entreabierto en “braille”. Al final un texto: “La historia me absolverá”, frase extraída de un discurso de Fidel Castro. ¿Un ensayo sobre la ceguera?

Segundo Premio
Nombre: Residente Pulido. Ranchos. De
la serie Caracas Suite.
Autor: Alexander Apóstol
País: Venezuela

La obra está constituida por dos imágenes en video de la arquitectura moderna venezolana que se mueven al compás de la suite de Guillermo Tell. Chorritos de agua acompañan en ese vértigo feliz y despreocupado, pero van borrando la imagen. El espectador en silencio asiste al derroche y “la locura” de la modernidad Latinoamericana.

Tercer Premio
Nombre: Video-Verónica
Autor: José Alejandro Restrepo
País: Colombia

En una sábana se proyecta la imagen de una Virgen y de madres mostrando fotografías de sus hijos. En la sábana de la Verónica, “la verdadera imagen” según el mito, se reflejan, hoy en día, el sufrimiento de las madres con sus hijos desaparecidos, muertos o secuestrados.